Redactado por Jesulink
08 de Septiembre de 2015 sobre las 17:33
Vivo en uno de los rincones de España en donde menos llueve. "Llueve pocos días al año" es la frase favorita de las agencias de turismo y la menos favorita de los agricultores y Peppa Pig. Pero joder, cuando llueve, llueve bien. Llevo dos días volviendo del instituto con el coche y de camino me han pillado un buen par de tormentas impresionantes, de ésas que dejan el cielo completamente gris, con gotas de lluvia atacándote desde el cielo sin cesar. No ves un carajo ni por delante, ni por detrás, ni por los lados.
Redactado por Jesulink
07 de Septiembre de 2015 sobre las 07:12
¡Hola, amigos! ¿Qué tal ha ido la llegada del encantador y al mismo tiempo aterrador septiembre? El blog está de regreso y nos adentramos en una nueva temporada de capítulos, noticias y cosas guays. Lo curioso de este periodo septiembre-octubre es que va a ser el único periodo de jesulink.com en el que veremos publicaciones de Raruto, Kofi y 5 elementos, algo bastante especial. Vamos a empezar hablando de la serie más joven.
Cuando estuvimos hablando de cómo cerrar la segunda temporada de Kofi hablamos de hacer un capítulo especial doble, y si la cosa funcionaba, trasladar ese modelo al cierre de todas las temporadas. También me parecía interesante proponer algo de este tipo para explorar los límites del equipo y ver hasta dónde se podía llegar, e igual nos hemos excedido en minutos, pero bueno, lo hecho hecho está y el capítulo está realmente avanzado en su desarrollo. Estamos hablando de un especial de unos 13-14 minutos que fragmentaremos en dos vídeos (2x09 y 2x10), cuya primera parte es la más gruesa y se llevó mucho tiempo de producción en agosto.
El 2x09 de Kofi será especial por dos motivos: en primer lugar será un corte de unos 8 minutos, el vídeo más largo hasta la fecha y por otra parte, Kofi y sus amigos regresarán a la taberna y se presentará una canción nueva que esperamos que os guste.
Esto de hacer vídeos tan largos es algo que haremos excepcionalmente, pues el objetivo principal del proyecto era trabajar también el sketch corto, algo que en la segunda temporada no se ha llegado a realizar mucho.
El capítulo se publicará lo antes posible dentro de septiembre y la buena noticia es que hemos estados trabajando en las dos partes paralelamente, así que la distancia entre una parte y otra debería ser más corta que de costumbre. Una vez cerrada la temporada de Kofi, se pasará un tiempo para poder concentrar nuestro esfuerzo de trabajo de Kofi en el asunto de los videojuegos.
Redactado por Jesulink
27 de Agosto de 2015 sobre las 07:52
A poco de terminar este fin de semana que va a llegar estaremos en septiembre y ahí ya empieza a oler a fin de verano. Este verano se me ha pasado bastante rápido, porque la gran cantidad de trabajo me ha hecho ir de una fecha a otra de la agenda con velocidad y hasta apuro, aunque también me he encontrado espacios para disfrutar y estar con mis hijas (los niños no saben ponerse en pausa cuando uno está trabajando, tienen la fea manía de crecer sin avisar y no esperar por nada).
En estos meses he trabajado (y estoy trabajando todavía) en bastantes cosas, es sin duda el periodo en el que más proyectos diversos me he puesto encima. Trabajando en el final de 5 elementos en todas sus facetas (guión, storyboard y dibujo), dándole fuerte al final de la segunda temporada de Kofi (que vendrá pronto con un capítulo doble), preparando la tercera, trabajando en el material final de Raruto (oh, sí, trabajando en mis tres series a la vez, esto es bonito y al mismo tiempo mortal, echaba de menos al ninja cabrón), preparando el Salón del Manga de Barcelona y por supuesto, poniendo bastante fuerza en los distintos proyectos Loftur games de los que hablaremos sin duda cuando se vayan acercando los anuncios de este evento. Y por si fuera poco, sacando algún ratillo para Mano-chan Fighters. Quedo bastante contento con todo, espero con ilusión los diferentes días en los que cada una de estas pequeñas tareas de la lista puedan salir a la luz.
Este año se avecina duro, pero aquí eso casi siempre es sinónimo de emocionante.
Voy a aprovechar los días que me quedan antes de que tenga que ponerme con la preparación del nuevo curso académico, antes de volver a la rutina del doble trabajo, y ver qué más tareas puedo ir adelantando.
Imagino que estando muchos de los presentes con calendario escolar (ya sea instituto o universidad), para vosotros septiembre también supondrá un cambio, así que espero que aprovechéis también lo que queda.
Dejaré el blog aparcado una semana, que tampoco es de extrañar porque ya sabéis que en verano escribo menos (que todo el mundo se guarda los bombazos para septiembre y claro, agosto se queda vacío).
Nos vemos tras el salto para comenzar con los anuncios de una nueva temporada. Pasadlo bien.
Redactado por Jesulink
25 de Agosto de 2015 sobre las 08:27
Una cosa que me intriga bastante del mundo de manga serializado "top" es qué hacen un autor y su estudio cuando terminan la agonizante experiencia de haber estado durante más de 10 años dibujando una serie tremendamente popular con el exigente ritmo que le caracteriza.
Masashi Kishimoto finalizó Naruto a finales del año pasado, y ya entonces se dijo en pocos meses se anunciaría algo sobre lo que vendría después de su mano, y así ha sido. Como cabía esperar, Kishimoto ha declarado que no se acogerá al ritmo de publicación semanal por una cuestión de ritmos, pero ya ha anunciado que su nuevo manga será de ciencia ficción y según la fuente, parece que está bastante satisfecho con el diseño de personajes y que tiene como objetivo que esta obre supere a Naruto.
Como ya declaré hace tiempo, a mí me gustó mucho su one-shot "Bench", el de los jugadores de Baseball, en donde Kishimoto demostraba nuevamente que dominaba las herramientas básicas del Shonen y que podía adaptarse gratamente al spokon. Hubiera disfrutado un shonen de deportes al uso por Kishimoto, pero ciencia ficción también es interesante.
Siempre es complicado crear una obra que, al margen de sus defectos o virtudes, tenga la capacidad de unir a grandes masas y servir un poco de pegamento entre el extenso número de seguidores de un mundillo (en este caso, el manganime), hacer algo que esté "en boca de todos"... pero yo pienso que si alguien pudo hacerlo una vez, puede hacerlo dos veces. Aunque hay que admitir que el listón de popularidad quedó alto.
Quedo intrigado de si Kishimoto y su editor tienen pensado ofrecer un proyecto más personal y madurado buscando lucirse con la crítica o si van más con intenciones de crear otro gran éxito de masas a la altura de los populares de Shueisha. O ambas.
Redactado por Jesulink
20 de Agosto de 2015 sobre las 16:45
He tenido problemas con Internet y no he podido publicar la otra noticia sobre el D23. Hoy en día decir Disney es decir muchas cosas porque la compañía engloba conceptos como Marvel o Star Wars, pero bueno, intentando quedarnos con lo que vendrían a ser los proyectos animación Disney fuertes, supongo que habría que comentar Zootopia, Moana y Gigantic, aunque de Zootopia no parece haber mucho más de lo que ya hemos visto, así que comentemos directamente Moana.
Moana es un musical con el que imaginamos que Disney quiere marcarse un Frozen. Ubicada en un antiguo Océano Pacífico, la historia hablará de Moana, una joven hawaiana que se embarca en un viaje con el objetivo de descubrir nuevas tierras inspirada por las historias que su difunta abuela le contaba. Junto a ella viajará el semidiós Maui, que es muy fuerte, y la simpática mascota que no puede faltar, que esta vez será un cerdito.
La película parece tener todos los ingredientes del éxito Disney, así que se espera un éxito. Ahora hay que ver cuánto influenciará Frozen en los musicales animados de Disney, si va a crear una tendencia de estilo para el estudio.
Disney quiere hacerle una película al famoso cuento de Jack y las habichuelas mágicas, del cuál hasta la fecha sólo había hecho una versión con Mickey Mouse. Se trata de Gigantic, dirige Nathan Greno (Enredados) y la sorpresa es que estará ambientado en España, concretamente en la España del siglo XV. La novedad es que Jack (nombre muy popular en la España del siglo XV), al llegar al mundo de los gigantes, se topará con una gigante de 11 años llamada Inma.
Leí en Blog de cine que el tema de la niña estaba inspirado en una anécdota real de Lasseter y Greno aquí en España. Según pone, andaban ellos por nuestras tierras y una niña pequeña les dio un pelotazo en la cabeza (sin querer) y se acercó a ellos diciéndole que era "la princesa del pueblo". Yo de todo esto me quedo pensando si la niña sabe que le dio un balonazo a los directores de películas que seguro ha visto mil veces.
Y ya lo habíamos mencionado. El Rey León tendrá una secuela llamada The lion guard. Recordamos que esto se compondrá de una película para televisión y después de una serie.
Este concepto estará protagonizado por Kion, hijo menor de Simba (hermano de Kiara), y su tropa de la guardia real compuesta por un pajarraco, un hipopótamo, un guepardo y un tejón. La animación y dibujo nos acerca al ambiente de la película original, pero como cabía esperar, tampoco es igual, es una buena adaptación.
Parece que en el proyecto tendrán presencia prácticamente todos los personajes de la primera película, incluyendo a Mufasa, cuyo espíritu hablará con Kion.
Redactado por Jesulink
15 de Agosto de 2015 sobre las 19:35
Cuando todavía se sigue hablando de Del revés (Inside Out) y teniendo El viaje de Arlo (The good dinosaur) de camino, siguen habiendo noticias sobre los movimientos de Pixar en los próximos años. Lo más importante, diría yo, sería la reciente declaración de Lasseter sobre Toy Story 4.
Hace unos meses se anunció esta cuarta entrega y saltaron las alarmas por la incógnita de qué podrían hacer con una saga con un cierre tan excelente en su tercera película. En su día se dijo que la película contaría una historia de amor. Recientemente se matiza: será una historia de amor entre Woody y Bo Peep, la muñeca de porcelana novia del vaquero que no vimos en Tory Story 3.
Hay gente que dice que quizá esta historia cuente cómo Bo Peep desapareció de la casa de Andy, pero al llevar un 4 igual lo suyo es pensar que la historia se situará cronológicamente tras la tercera entrega. La película está anunciada para 2017.
El estreno que veremos en 2016 será la secuela de Buscando a Nemo, que llevará el título de Buscando a Dory. Lo que sabemos de esta película es que Dory emprenderá el viaje por propia voluntad en busca de sus orígenes e imaginamos que Marlin, Nemo y otros personajes de la primera película emprenderán un viaje para encontrarla. Buscando a Nemo es una película genial, pero a mí al menos nunca se me antojó una secuela. Pero ya que está, lo que me intriga es saber cómo funcionará el dúo Marlin-Nemo aplicándose la evolución personal que sufrieron en la primera entrega y qué cosas nuevas aprenderán.
Y hay más secuelas, amigos...
La lista de secuelas se mantiene. En algún rincón de Pixar se está cociendo Cars 3, la tercera entrega de la saga de coches de Pixar que no es bien recibida entre un sector de los fans por su segunda película. La saga Cars parece serle muy rentable a Pixar, y se lleva el curioso título de haber generado una subsaga de películas, Aviones, que quedó en manos del estudio Disneytoon.
También se habla de Los increíbles 2, secuela de Bichos (es broma). Convertir a los súper héroes de Pixar en una saga puede funcionar bien sobre todo en estos tiempos en los que la marca Disney tiene carencia de películas de súper héroes en el cine (también es broma). Esta tiene que molar.
Pero también algo nuevo... Coco
En el D23 también se ha hablado de uno de los proyectos originales, dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3). Lo había olvidado, Pixar estaba tramando una película basada en el día de los muertos mexicano, y ya tiene título, Coco. Recientemente vimos una película de animación con el mismo concepto: The book of life, aunque como cabe esperar, la cosa pinta muy diferente. Coco saldrá en 2017 así que compartirá escenario con Toy Story 4 (espero que esto no signifique que Pixar no confía plenamente en TS4, porque sería mala señal).
La película tratará sobre Coco, un chico de 12 años que vive en el México rural. Durante el film nos moveremos por el mundo de los vivos y de los muertos. Lo que sabemos de momento es que la baza de la película será utilizar como concepto artístico el interesante contraste que se ofrece en la famosa fiesta mexicana mostrando esqueletos y muerte al mismo tiempo que se luce un intenso colorido. A mí este proyecto me llama muchísimo, estaré especialmente atento.
Redactado por Jesulink
12 de Agosto de 2015 sobre las 19:36
Buenas. Me había desconectado unos días de Internet para concentrarme mejor en el trabajo, nunca mejor que en agosto, cuando suele haber menos temas de los que hablar. Al volver "a enchufarme" me he llevado una sorpresa con una polémica generada por el capítulo 5 del anime de Dragonball Super, que hasta memes ha generado por su calidad de dibujo y animación.
No he podido resistirme y ya he visto por ahí el capítulo. Lo he visto porque en las páginas Web se muestran fotogramas, pero yo, bien pensado de mí, ya pensaba que estábamos hablando de estos casos en los que los fotogramas intermedios son de peor calidad si se analizan pausados, pero que en el conjunto de animación no ofrecen un mal resultado, incluso a veces se deforman a propósito para realizar animaciones elásticas, por decir un ejemplo.
Pero si bien en algunos casos sí que se trataba de eso, en otros la verdad es que se hacía evidente la baja calidad. Eh, que igual que habían algunas reguleras, había otras muy buenas.
Esto de ver dibujados a los personajes de forma muy distinta en anime televisado no es nada nuevo, aunque precisamente por eso, si a pesar de no ser nada nuevo, ha llamado tanto la atención, tal vez sea porque se ha cruzado alguna línea.
Buscando algo sobre el tema, he dado con este interesante artículo de Dragonball Blog Theories, en el que se desglosan algunos de los directores de los episodios del anime de Dragonball Z con el fin de comparar los distintos resultados del dibujo y animación cuando la serie quedaba al cargo de cada uno.
Seguro que los que veáis mucho anime podréis poner más ejemplos de series de animación japonesas de alta producción en las que ocurre esto de la irregularidad del dibujo. E insisto en que estamos hablando de algo que va más allá de parar un fotograma a mala leche en medio de una animación en la que el ojo normalmente no lo nota a la primera. Es cierto que no es nada nuevo, pero aprovechando que ahora el tema circula, es bueno aprovechar para decir que nunca he entendido qué necesidad tienen de llegar a estos extremos en algunos casos.
Que entender lo entiendo: más capítulos suponen más emisiones en TV, más emisiones más dinero y peor animación, pues menos coste. Y esto me llama la atención porque en Europa y en Estados Unidos, no tenemos casos (que yo recuerde ahora) de series de animación que se emitan de forma semanal y "perpetua", hasta la extenuación. Hacer más de 50 capítulos al año son, redondeando mucho, más de 16 horas anuales de metraje animado, una auténtica locura. Si se ve desde este punto de vista no es de extrañar que el ritmo exagerado obligue a un juego frenético entre diferentes directores de animación y un proceso de calidad poco exigente que da como resultado estas series de dibujo irregular.
Otra cosa es que uno esté de acuerdo o no con esa decisión. Cuando no hay dinero se pueden tomar pocas decisiones, pero cuando hay dinero en la mesa se pueden tomar decisiones varias sobre el debate de calidad y cantidad.
Para mí, sería bonito ver animes como Dragonball, Naruto y One Piece emitiéndose en temporadas de 24 episodios anuales o menos, con una calidad de animación regular y con una condensación de guión que favorezca al ritmo narrativo y que ayude a evitar en parte las tramas de relleno, pero no es el modelo que les ha tocado seguir.
En fin. Yo sólo quería dejar mi pequeño texto recordando que esto de los capítulos "flojos" es más normal de lo que parece, pero también es cierto que le deseo a esta serie que no se tome como norma este tipo de episodios.
Redactado por Jesulink
05 de Agosto de 2015 sobre las 16:58
Recordando el tema de la película de Naruto con actores reales, me he puesto a buscar escenas creadas por fans de la serie y he dado con este cortometraje que no sé cómo no supe de él antes, pues es de febrero. Está realizado por el mismo equipo que hizo Dreamers fight, un corto de Naruto contra Rock Lee del que ya hablamos hace un tiempo aquí en el blog.
En esta ocasión el cortometraje se centra en un enfrentamiento entre Neji y Ten Ten. Cada vez que veo estos vídeos recuerdo la fiebre que hubo con esto en su día, montones de seguidores de la serie se filmó a sí mismo o a un colega en algún momento para hacer un vídeo montaje de un Chidori o un Rasengan...
Redactado por Jesulink
02 de Agosto de 2015 sobre las 08:08
Lo que muchos deseaban y otros muchos temían sucederá: Naruto tendrá película de imagen real y no en Japón, sino en Hollywood. Se anuncia que el proyecto queda a cargo de Lionsgate Entertainment, sello bajo el cual se han publicado películas de las sagas de Los juegos del hambre, Crepúsculo y Divergente, por decir algunas. La dirección queda a cargo de Michael Gracey (no conocía a este director hasta ahora).
Nuevamente, como le pasó a Dragonball, nos vemos ante un asunto de adaptación complicada. Ya sabemos que se está realizando una adaptación de Ghost in the shell (para 2017) y otra de Death Note (sin fecha), ambas historias más versátiles para realizar películas en diferentes estilos y localizaciones, pero adaptar Naruto no es lo mismo. Que si van a intentar llevarse el manga al terreno de las famosas trilogías juveniles de adaptaciones de libros, pues mira, igual funciona, pero en la extraña mezcla puede salirnos una nueva Dragonball Evolution... que no es que haya que juzgar a la película antes de que ni siquiera se sepa nada, pero el miedo está ahí.
Esta firma nos deja muchas incógnitas que seguro querremos saber, como qué actores van a escoger, el eterno debate de si todos deberían ser occidentales, asiáticos o mezclados, qué parte de la historia van a contar y en qué tono van a realizar la adaptación del universo narutil.
Ahora comienza lo más divertido: cuando la gente empieza a proponer a su elenco de actores y su distribución de las sagas por películas.
Redactado por Jesulink
01 de Agosto de 2015 sobre las 18:17
Me he estado esperando un poco a la acumulación de noticias y a la salida del cartel para hablar un poco del XXI Salón del Manga de Barcelona, el evento manganime más importante del país. Entre los artistas invitados ya encontramos de momento a Inio Asano (Solanin), Io Sakisaka (Aoha Ride), entre otros.
El evento se celebrará desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 1 de noviembre. Hasta septiembre no lo tengo claro, pero este podría ser para mí uno de los peores años en cuanto a combinación de caledarios. En el peor de los casos, sólo podría estar presente durante el sábado completo y el domingo por la mañana. Este evento es una experiencia que como autor y como asistente disfruto mucho y me fastidia bastante si puedo disfrutarlo tan poco, pero bueno, ya veremos qué pasa.
En cuanto al stand de Loftur Studio, este año nos vamos a concentrar en nuestros dos libros nuevos: el tomo 11 de 5 elementos y el último fanzine de Raruto que reunirá el final alternativo que publicaré aquí en septiembre y algunos extras, como siempre. También esperamos poder mostraros algunas cosas de Loftur games, de cuyos primeros trabajos hablaremos en nuestra charla conferencia y con vosotros allí en el evento.
También llevaremos una nueva beta de Mano-chan Fighters, con la que podréis trastear con algún personaje nuevo, de los que hablaremos cuando se vaya acercando la fecha.
No olvidéis que durante estos meses estamos agotando los fanzines de Raruto y probablemente éste será el último evento de Barcelona en el que dispondremos de los libros de Raruto. Acompañando con el último fanzine especial y con motivo del décimo aniversario de la serie, nos tomaremos el evento como una especie de homenaje final al ninja cabrón.
Pues eso, que aquí estamos preparándolo todo y cuando termine la magia veraniega comenzaremos a hablar de todas las novedades con más detalle.
Redactado por Jesulink
28 de Julio de 2015 sobre las 15:06
El año pasado escribí una noticia hablando de forma ambigua de cuánto duraría la última saga de 5 elementos. Después de bastante trabajo de escaletas y guiones, tengo afinado el destino la serie. Aunque bueno, me he dicho esto tantas veces a mí mismo y luego ha resultado ser otra cosa de 2008 a esta parte que ya ni de mí me fío, pero estamos tan cerca del final que bien se puede pensar que éste sí que es el cálculo definitivo.
Si alguien no quiere conocer este dato, que no abra esta noticia y que siga con su vida (pero que luego no me lo pregunte en una charla xD).
No voy a hacer ningún spoiler sobre el argumento de la serie (obviamente), sólo hablar de número de capítulos, agendas, planificaciones, etc.
Redactado por Jesulink
25 de Julio de 2015 sobre las 17:14
Como os iba comentando hace unos días, aquí tenemos un nuevo capítulo de Kofi. Este capítulo gustará a aquellos que quieren avances permanentes en la trama (espero). Os dejo con el vídeo y luego os lo comento.
[Spoilers] En este episodio se ha desvelado la función de las rocaperlas verdes y gracias a una de ellas Kofi ha podido obtener por la cara a su segunda invocación (y eso que la primera también fue un regalo, bueno, en realidad fue un intercambio por una piruleta). Ahora Kofi tendrá un nuevo compañero más fuerte que le da algunas posibilidades más para subir de nivel... si le deja. El personaje de Wargo era sin duda uno de los personajes que más me apetecía integrar al concepto gráfico de la serie desde el primer momento, pero siempre quise que su lugar fuera la segunda temporada. Fueron muchos los diseños y ha sido una odisea el proceso de voz de este chucho, pero aquí lo tenemos por fin. Espero que nos dé mucha guerra, en la serie y en los juegos.
Como siempre, agradecer por un capítulo más al equipo de la serie. A Ernesto por ayudarme a animar los vídeos y por poner voces a muchos personajes. A Salvi Garrido, Laura Peña por sus voces, a David Flores por su trabajo en sonido, a Mariano Ruiz por sus canciones y a la banda nO Regrets por su genial opening.
Espero que os haya gustado el vídeo y que os parezca guay como complemento a esta temporada. Ya sólo quedan dos episodios más. Por cierto, los episodios 2x09 y 2x10 serán un mismo episodio partido en dos. Para que el final de temporada sea más especial.
Redactado por Jesulink
23 de Julio de 2015 sobre las 19:16
Desde hace ya un año con el rollo de Loftur games volví a mis andadas en el mundo de los videojuegos y hace un tiempo que ando olisqueando el llamado sector "indie", del que por cierto, soy muy fan. En algún momento me gustará mencionar algunos que piense que van con el rollo del blog y puestos a empezar por cualquiera me gustaría empezar por Eitr.
Eitr es un juego de RPG de acción que se está preparando el estudio Eneme Entertainment para el año que viene. El juego está ambientado en la mitología nórdica y tendremos que controlar a una guerrera pelirroja a través de 9 reinos para obtener el favor de los dioses. Esta misma frase se la podría aplicar a otro indie, Jotun, que parte de una premisa muy parecida pero el resultado es un juego muy diferente.
Lo que más me llamó la atención de Eitr fue, obviamente, su estética. Existe un debate con el tema del pixel-art, dado que hay gente que lo ama incondicionalmente en una parte y también gente que lo rechaza sistemáticamente. O gente que lo ha aborrecido. Yo pienso que es genial que vivamos en una época en la que todos los estilos valen y funcionan, cada uno a su manera, es algo que no sucede en muchos terrenos.
Según qué sea tu fuerte en el dibujo 2D, a veces cuesta más hacer uno de estos monigotes pixelados que un dibujo cartoon, por decir un ejemplo. Yo, personalmente, tardaría menos en dibujar un Kofi como el de la serie que uno pixelado. De hecho, los pocos Kofis pixelados que hecho para la serie me han vuelto loco.
En este caso nos encontramos ante un pixel-art elaborado, que casa mucho con la estética oscura que se le quiere dar al juego y que parece lucir mucho cuando la cámara se aleja en algunos planos. Además, al pixelado le acompañan algunos efectos de iluminación que crean un efecto híbrido que le da una nota de mejora al aspecto general. Esta técnica gráfica la podemos ver mucho en los indie pixelados y me parece todo un acierto. Ya disfruto sólo con ver cómo han sido dibujados cada uno de los monstruos y criaturas o con los sutiles detalles de algunas animaciones. Todo encaja a la perfección con la atmósfera oscura que le envuelve.
Estaré atento a este título, que de momento se sabe que estará disponible para PC y PS4.
Redactado por Jesulink
21 de Julio de 2015 sobre las 09:52
Texto con muchos spoilers
Ayer fui al cine a ver Inside Out (Del revés), lo nuevo de Pixar, y como cabía esperar no me produjo ninguna indiferencia. Me gusta el cine, me gusta el cine de Pixar, me gusta el cine de animación, me gusta el cine de animación enfocado a todos los públicos y esta película me da ganas de analizar bastantes puntos, así que no me puedo quedar en una especie de "noticia-recomendación" para los que no la hayan visto.
Tras el salto, escribo algunas impresiones personales sobre este peculiar trabajo, haciendo spoilers sin piedad, para compartir mis opiniones con otros usuarios que ya la hayan visto y quieran leerse este texto. Pero en serio, por favor, no leer la noticia si no has visto la película todavía.
Redactado por Jesulink
20 de Julio de 2015 sobre las 14:53
Esta tarde por fin podré ir al cine a ver Inside Out. Una vez todo el mundo la vaya viendo todas las miradas se concentrarán en el nuevo hijo de Pixar, The good dinosaur (El viaje de Arlo en España). Como ya se sabía, la ausencia de títulos de Pixar en 2014 prometía una ración doble en 2015, y por tanto podremos ver esta película antes de que acabe el año. Podemos suponer que no se le ha dado tanta publicidad todavía para no entremezclar campañas, pero seguro que en otoño ya nos meterán en ambiente como toca con promociones y trailers.
Esta película transcurre en una realidad en la que los dinosaurios no se extinguieron (bueno, quitando el tema de las aves, se sobreentiende el concepto). La historia se centra en Arlo, un Apatosaurio que se hace amigo de un humano. De momento no se sabe mucho más, aunque lo que más me intriga de momento es saber si los dinosaurios van a hablar.
Además de esto, también hay que tener en cuenta que Pixar está trabajando en más secuelas de Toy story, Cars, Los increíbles, Buscando a Nemo y creo que también de Mounstros S.A. Según la agenda anunciada, no vamos a ver historias completamente nuevas hasta 2020... ojalá no sea así.
Edito: Gracias, Unmeikuro por mostrarnos el trailer que salió ayer. Parece que estamos ante una película que será más visual. Disfruten de los colores y las animaciones.
Envíanos un aviso de noticia Envíanos un "hoy jugamos" Envíanos una frikipollez Envíanos un user-arte Escribe un artículo Concursos y actividades Olimpiadas Red_HoOk